Heather Hansen

藝術家們總思考著如何樸破以往創作的範疇

視覺藝術家 Heather Hansen利用自身的身體舞動

構成繪畫的可能

特別的是，這是一種創作過程

但同時也是表演藝術

這件作品除了線條的美感

同時傳遞出Heather Hansen身體的動態

不同的人會因為身體上的限制或想法

而產生不同的畫作

趙無極 朱德群 吳冠中 張大千

朱德群

華裔法國畫家。出生於蕭縣白土鎮（今屬安徽宿州），1935年考入國立杭州藝術專科學校，畢業後在中央大學任教，1949年隨校遷往台灣，1955年赴法國後定居。1997年當選為法蘭西藝術院院士。

朱德群的作品深受抽象派畫家尼古拉．德．斯塔的影響，在藝術承傳的過程中，朱氏又能自闢蹊徑，逐步確立了他那深具詩意和充滿想象空間的抽象表現手法。繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。

趙無極

  “我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，就一無所懼，我只希望有足夠時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽，更自由。”  

1921年生於北京，童年在故鄉江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年進入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年，在父親的支援下，趙無極與夫人謝景蘭一起前往巴黎繼續深造，開始了一條全新的藝術探索之路。

在隨後的幾年內，他在歐美各國寫生、遊歷，隨著知名度的上升，在各國多次舉辦展覽，與眾多藝術家交友。他將西方現代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統文化意蘊相結合，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

趙無極為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章，曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。他同美籍華人建築師貝聿銘、作曲家周文中一起被譽為海外華人的“藝術三寶”。 

趙無極代表畫作

．大型三聯畫作《1985年6月至10月》香港拍出1804萬港幣（約6970萬元台幣），創當時華人油畫拍賣世界紀錄
．油畫《25.06.86桃花源》 在香港拍出2530萬港幣（約9768萬元台幣）
．油畫《春意》 在香港拍出1035萬港幣（約3999萬元台幣）　

《25.06.86》

吳冠中 

「我的開拓性在於使中國繪畫，包括油畫和水墨都走向了世界。在古今中外的範圍內，我的畫絕對是一個新的品種，是從未曾存在過的，是我創造的......對此我非常自信。」

吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表性畫家，也是中國現代美術教育家，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著「油畫民族化」、「中國畫現代化」的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著「在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底」的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種。

他的抽象藝術並非「鬼畫桃符」隨心所欲，而只是追求「形式美」，將現實作美的變形於畫面，將景物的內涵提煉為色塊線條，那是意境的昇華，和傳統國畫的寫意傳神並無二致，並且充滿了中國的情趣，給人以超越凡俗的美的享受。因而老少咸宜，雅俗共賞。

張大千

徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。

張大千幼年承家學，二十歲從曾、李二師學書法，奠定繪畫基礎，二十-三十歲專意學石濤，可亂真。四十三歲赴甘肅臨敦煌壁畫，此後收藏日富、臨寫益勤，士窺唐宋元人筆意，擷取董源、王蒙、方從義、石谿、石濤，八大山人等古人的精華，移寫遊歷所見山水。六十歲筆墨入化境，馳毫運墨，開創潑墨彩的好畫法。建立其繪畫風格及畫史地位。

張大千潑墨山水的特點，畫面有流動、沉積、暈開等抽象自動表現的效果，必須一次一次的加疊，繼之以筆墨收拾點寫方能完成。

張大千的藝術創作生涯大致可由早年之文人水墨、清新秀逸之畫風開始，一轉而為盛年時精麗雄渾、工致古典之風格，再變則為晚年旅居歐美時所創浪漫自由之潑墨潑彩風格。

擷取自

http://www.open.com.hk/content.php?id=83#.UtR98PQW3VU

http://blog.udn.com/eplus1997/6772204

Tom Dixon

"專注材質、重視技術、融合文化、精於推廣"

英國工業設計師Tom Dixon所設計的家具不僅優美

也兼顧材料和實用性

Pylon Chair

他結合材質和工藝手法

展現家具特殊的型態

陳嘉德＿墨

因為通識課的緣故
我有機會去觀摩台灣手製墨條的國保級師傅－陳嘉德先生製墨

小小的店鋪坐落於巷弄間的住宅區

遠在巷口就能聞到麝香混雜著松菸味

原來

墨　本應是香的

是一種淡雅帶古樸的味道

師傅老練地將熱熱的松菸團敲打揉捏

然後放入模子中　加壓

取出後待冷卻

就會成為我們熟知的墨條

＿

師傅很真誠地向我們解說原料與製作過程

語氣是樸實的驕傲

在師傅身上看到歲月

以及他的堅持與努力傳承的心

霍夫曼 Florentijn Hofman_Rubber Duck

說到霍夫曼，近來著名的當然是黃色小鴨

黃色小鴨是許多人的童年

在它成為藝術品之前

就已經擄獲許多人的心

霍夫曼利用小鴨沒有威脅的普遍認知

讓它出現在各個城市

並且依著當地的文化

發展出不一樣的意義

但對於我而言

小鴨在台灣被過度放大

成為媒體炒作的寵兒

和商人的搖錢樹

漸漸模糊了這件作品原先的意義

The Treachery Of Sanctuary

互動裝置藝術在這幾年越來越盛行
藝術不再是單向
而是雙向，甚至是多向
讓較少接觸藝術的人們也能對此感到興趣

<The Treachery Of Sanctuary>融合藝術、音樂和科技
是跨界表演的一個例子

它分為三個螢幕
有人經過會出現黑色影像
從鳥聚集在人身上
到第三個螢幕已經幻化成一隻巨鳥

<The Treachery Of Sanctuary>象徵創作的整體過程

第一幅白幕代表「靈感的起源，代表創作者終於有所突破」

鳥兒衝破

成為創作者的靈感

第二幅白幕代表「靈感的難處」

是創作者面對的批評和困難

第三幅白幕代表「超脫了第二幅的死亡，通過靈感蛻變的過程，成品脫胎換骨，甚至超越原本的構想。」

戰勝了困難

奇士勞斯基_RED

這部電影到處充滿紅色，我印象比較深的是海報和車子。

紅色代表博愛，范倫緹娜的善良似乎就代表這層意義。

而我對於紅色的解讀是神祕、熱情和挑逗。

我覺得在電影一開始就藉著范倫緹娜多疑的男朋友來表現處處機心的社會，

而相對的之下，范倫緹娜是多麼單純

。我沒想到老法官建立多年的觀念，竟然會被一名女子而打破。

還是說在老法官心中，范倫緹娜就是那個真正善良的人，

因此老法官願意忘記世間上所有的醜陋，只專注於范倫緹娜。

我覺得范倫緹娜不只激起老法官對於人性的希望，也激起他那份被迫中止的少年心。

 電影中所有的事情都是偶然，事情都是建立在偶然上，但是一點都不奇怪，

因為其實我們生活和電影一樣，時時存在著巧合。

看到范倫緹娜和奧古斯特多次的擦身而過，讓我覺得很神奇，

我不禁也會想，說不定我現在認識的這些人當中，有些在過去也曾經相遇，但是卻不自知。而比較沒緣分的那些人，至今和我還是陌生人。

人和人之間常常會有很奇妙的交叉點，不一定是直接面對面，也有可能是間接的關係。

就像范倫緹娜和奧古斯特，

他們曾多次同一時間出現在同一個場合中，但是卻始終缺乏認識的關鍵點。

而老法官和奧古斯特也存在微妙的關係，在不同時空下發生類似的事，

又加上范倫緹娜，兩個人之間似乎也出現旁觀者才瞭解的連繫。

而這樣看來，范倫緹娜對於老法官得影響，其實間接拆散奧古斯特和他女友，

也因此建立他們兩個更緊密的關連性，

但是范倫緹娜可能永遠都不知道這個緣份是他所創造的。

奇士勞斯基沒有點出最後他們三個人的命運將會如何，

范倫緹娜和奧古斯特究竟會不會認識。

而我認為，經過那次船難，不只他們兩個會認識，

就連藍色情挑和白色情迷的主角們也會和他們相識，

原本看似不相關的電影、人生，就因為一個機緣而被串連在一起，

這種感覺真的很奇妙！如果就之前發生的事來看，可以說他們的相識不是一瞬間的事，

而是經歷過多次的錯身而慢慢累積情感，所

以到了一定的時機，他們才會認識。

明明只是電影，卻又讓我感受到那麼一點熟悉感。

卡夫卡_變形記

我覺得就我的角度來看，這本書很悲傷。

書評說葛雷戈因為變成蟲，才能找到真實的自我，

但是我還是覺得很悲傷，因為他就算變成蟲，能放下重擔，他還是無時無刻為他的家人著想，並且沒有怨言。

但是反觀他的家人，卻視他為負擔。

　　

其實我沒有想到他在一開始就變成一隻蟲，這是衝擊很大的開頭。

書的前半部有一部份在寫它如何適應當一隻蟲。

我很驚訝他竟然沒有探究自己為何變成一隻蟲，變成蟲也沒有特別讓他感到不快，

只是在掙扎下床的時候還是不停想到他的公司和家人，從這裏我感受到他所負的壓力

。自己變得如何似乎不重要，但是他卻擔心這會給他們家人造成困擾。

　　

我無法理解他的家人是抱著什麼樣的心態來看待他，

但是我可以確定他們跟本不是真心把他當成家人，

難道只是視他為搖錢樹？

我無法想像我的父母那樣對待我，他們難道不會難過自己的親人變成如此嗎？

到底是怎麼樣的教育讓他變得如此壓抑？

因為視他為負擔，所以就把他的作為都看成是有敵意的，

我覺得他們會這樣解讀他，只是希望有正當的理由能夠趕走他。

雖然變成蟲之後他不用再負家庭經濟重擔，但是我覺得他的心裡卻始終沒有自由過，還是被緊緊綁在家庭。

　　

人們好像容易忘記別人對自己的好和付出，並且視為理所當然。

但是當那些人再也無法付出、兩者角色對調後，就只記得自己必須對他們們付出，然後感到不耐煩。

葛雷戈變成蟲之後的確替家人帶來不少麻煩，他會因家人在他死後找到新的生活而到開心嗎？

我想他到最後死了，才是他真正的自由，諷刺的是他的家人也自由了。

　　

看完這本書我想起的是我的父母。

我不知道這樣比擬正不正確，但是我真的覺得葛雷戈真的好像我的父母，

只是我覺得葛雷戈的想法是被迫灌輸的，和我爸媽不一樣。

我們這些小孩現在是他們的重擔，讓他們無法做自己，

但是他們又不會因此有怨言，努力的想給我們更好的生活，

我想我要好好的記住這一切，因為將來會有角色對調的時候。

我不希望自己像葛雷戈的家人一樣，對大蟲做的只有不甘心的飼養，然後暗自盼望他能自己離開。

Into The Wild

就算過了很久

我還是無法忘記當初看這部電影時的感動和衝擊

Chris是一個與眾不同的人

他努力達到世俗對他的期望之後

便毅然決然地離開

我覺得每一個人都期待出走

卻沒有勇氣和那股傻勁

我想也是因為如此

對於這部電影才會那麼有感觸

電影的最後是Chris生前的自拍照

他看起來是多麼滿足

也似乎對自己的壯舉感到驕傲

或許會有人覺得他很笨

太瞧得起自己瞧不起大自然

但在電影中

他對於走入荒野中的渴望

以及因為自然而深受感動的樣子

已經無法辨別他的決定是對是錯

只是很遺憾 一位那麼特別的人從此離開世界

無法向世人直接傳達所遇

人 似乎中就離不開人

我不曉得Chris離開前的最後在想些什麼

是不是開始懷念他原本厭惡的世俗?

還有家庭給他的一切牢籠

"Happiness only real when shared"