2.請選出Jackson Pollock的一件作品做分析。
(藝術家的生活背景對創作的影響?歷史對於創作者的影響有哪些?以及針對藝術家在創作時的身體狀態等等加以分析。)
Jackson Pollock的創作手法是滴畫法，他用畫筆、或者是樹枝的枝條沾上顏料，用手臂揮灑或是滴濺顏料，拉出線條或者是輪廓，而不是用筆碰觸到畫板。也因此，畫作線條會因為他的移動速度和力道，而有不一樣的粗細程度，以及難以掌控的不規則感。
他選擇不將畫布固定在畫架上，而是鋪在地上，所以他在作畫時常需要靠走動來繪製作品，也同時讓他更加接近畫布和他所揮灑出的成果。
有時，畫的角落會看到他的手印，卻沒有他的簽名。他用掌印取代親筆簽名。如果是簽名的話，像是附加人為的符號在畫作上，想向世人宣告所有權，而用掌印雖然也有相同的意義，但比較不像是附加物，而是自然為作品的一部份。
Jackson Pollock 在1951年的作品顏色是沉重的，有一部分系列的作品都以黑色顏料繪製。這可能是因為他在此之前人生訊迅速達到巔峰而產生的後遺症。突然各方媒體的注目帶給他壓力，一批畫廊爭相搶著要他的畫作，再加上個人對繪畫品質的要求。原先不安穩的情緒加上壓力，只有繪畫與酒是他發洩的出口。這幅畫上右方有兩個人，是具體的事物，我想這是他情緒的象徵。用潦草的線條、滴料去勾勒人的形體，表達自己內心的不安、煩躁，或者這是他另一種嘗試，甚至藉此來撫平他扭曲的內心。後期的時候，他在原先抽象的繪畫上加上具象的事物，好像又繞了一個彎回到具象創作，但手法、身體狀態和心理層面都讓他的畫作更具深度，另一方面他也想要突破滴畫法的技巧。
這幅畫自由隨興的線條，是他及時完成的結果，而不是先前畫過草圖、擬定好底稿的結果。但相對於更早一些的畫，因為加入了具象的成分，所以在繪製時需要更多的考慮。
「雖然這一階段的畫作很像隨機事件的偶然發生，似乎所有的佈局與結構都是當下才決定的；且作畫前他從不擬草稿或底圖。Jackson Pollock卻否認了意外的存在。對他來說，每當創作一幅作品之前，腦中已想好大致方向．．．．．．他宣稱這種創作哲學為”No Limits, Just Edges”。」
當他在畫巨型繪畫的時候，總是會繞著畫來回走動。他在畫畫的同時，他全身都在運作，適度的運動更幫助他專注繪畫，同時讓他消耗掉許多負面的能量。他酗酒的傾向，可能間接幫助他達到繪畫狀態，忘記世俗所有繁雜的事，使他只需要專心畫圖，暫時舒緩緊繃的神經。
而他的作品名稱並沒有用具體的名稱，反而是用編號。或許是因為他不願意賦予畫作太多的意義，只是記錄一系列的”實驗”。也有可能是他在作品中投入太多的情緒，而不願意被發覺。
波洛克：「被動地接受這幅畫提供的意象，而不要先入為主地帶著主觀印象去尋找主題。」波洛克的妻子克拉斯納說波洛克「以前會給他的畫進行傳統的命名，而現在只是對他們進行編號。編號是中立的，他們使得人們把作品作為純粹的畫來對待。」
